El surrealista American Dream

En el Centro Cultural Caixa Forum, de Madrid, se muestran dos exposiciones: “El sueño americano. Del Pop a la actualidad” y “Objetos de deseo. Surrealismo y diseño, 1924-2020”. Pero uno puede verlas como si fueran una sola en la que se combinen, tal y como si fueran las neuronas de nuestro cerebro, las diferentes piezas. Animo a los visitantes a que las mezclen, a que alteren las ideas, a que se salgan del folleto (virtual), para que así se produzca un nuevo viaje, más cercano al propio surrealismo y a la cultura del consumo, donde recibimos una innumerable cantidad de imágenes por minuto.

Si además de ver las exposiciones, habéis hecho algún otro plan, o estáis leyendo algún libro en el trayecto de metro, podéis continuar la exposición en esos sitios. Lo que nos enseña el arte, verdaderamente, es que está en todos los lugares. Saber verlo (y apreciarlo) transforma nuestra vida.

 

Germán Piqueras

Víctimas y verdugos. La muerte como leitmotiv en el cine de Agustí Villaronga

El pasado jueves 12 de noviembre realicé mi comunicación “Víctimas y verdugos. La muerte como leitmotiv en el cine de Agustí Villaronga” en el III Congreso Internacional de Género Fantástico, Audiovisuales y Nuevas Tecnologías del Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche y organizado por la Universidad Miguel Hernández.

 

Imágenes:


SPACE FICTION

La editorial Cinestesia acaba de publicar este libro donde he tenido el lujo y la oportunidad de escribir. Colaboro con el artículo (académico) “El mismo miedo: de Metropolis a Black Mirror. El temor hacia la tecnología como analogía del horror hacia lo cosmológico” (págs. 237-250).

Asimismo, el presente libro recoge los resultados del II Congreso Internacional de Género Fantástico, Audiovisuales y Nuevas Tecnologías del Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche.

Espero que os guste.

Link web editorial: https://cinestesia.es/producto/space-fiction/

HEREJÍA Y BELLEZA. LO SAGRADO Y LO PROFANO

La revista de estudios sobre cultura alternativa Herejía y Belleza, editada por la Asociación Cultural Mentenebre y la Asociación Cultural Besarilia, ha publicado el número titulado “Lo sagrado y lo profano” (número 8-Primavera 2020), en el cual aparece mi artículo “La muerte a través del accionismo. Los rituales de sacrificio en las obras de Hermann Nitsch y Marina Abramovic” (págs. 36-42) (ISSN: 2255-193X).

Son los resultados del pasado  VIII Congreso sobre arte, literatura y cultura gótica urbana organizado por la Asociación Cultural Besarilia y realizado en la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid, en octubre de 2019.

La publicación se puede comprar en librerías especializadas, como Estudio en Escarlata, en Madrid:

https://www.estudioenescarlata.com/libros/herejia-y-belleza-8-lo-sagrado-y-lo-profano/54490/

Germán Piqueras

EL CINE DE ROMAN POLANSKI

Cuando, al estar comiendo carne, masticamos sin querer un nervio surge una sensación incómoda alejada del sabor placentero que rodea a ese elemento. Imaginarlo nos transporta a la elasticidad del nervio, a la adherencia entre este y el diente. Ese algo retorcido, que surge cuando no esperas nada, o esperas solo goce: esta es la sensación más similar que encuentro con el cine de Roman Polanski. Su arte no es de fácil explicación, los tintes de sus películas no son únicamente macabros, de ahí que la comparación con comer carne sea óptima. Incluso por lo que significa y simboliza la carne. Algunas de sus películas me parecen perfectas, otras no me dicen tanto y otras no me gustan. En este tríptico de acuarela y tinta reúno Repulsión, Lunas de hiel y La muerte y la doncella. La primera no es de las que más me gustan, pero sin embargo sí encuentro atractivo ese conflicto entre Catherine Denueve y la oscuridad. Las otras 2 películas me parecen obras perfectas, pintadas con un halo de atmósfera retorcida. El mejor pigmento blanco para la definición del mencionado nervio.

Recuerdo la primera vez que llegó a mí Lunas de hiel, cambiado de canal en el Canal Satélite Digital, a principios del siglo XXI, no esperando nada de ella. Pero lo mejor es que obtuve algo muy valioso: el recuerdo. Aún hoy recuerdo el clima que se veía por la ventana aquella tarde nublada de verano. Eso es lo mejor que puedo decir de ella.

La muerte y la doncella vino a mí mucho más tarde y ya habiendo visto casi toda su filmografía. Es decir, con la expectativa de que iba a ver una gran película, pero tampoco fue así, pues me encontré una obra maestra. Una despiece del ser humano, en su sentido más psicológico, un thriller con olor a lluvia y pendiente de acantilado.

Las sensaciones que me ha producido Polanski no las ha logrado ningún otro director. No puedo decir que sea mi cineasta favorito, puesto que no conecto con otras grandes películas suyas como Chinatown, por ejemplo. Pero es innegable su capacidad para ser un nervio que se nos enreda en el diente mientras la carne, jugosa y al punto, espera en el plato, con todos sus condimentos, copa de vino incluida.

 

Pop Art – The Manson Family

He retratado uno de los sucesos criminales más famosos del siglo XX. Los crímenes de “La familia Manson”, nombre de la secta creada por Charles Manson a finales de los años 60, que hicieron despertar a los hippies del sueño del “peace and love”. ¿Cómo retratar algo cruento con colores llamativos? Aquí el resultado. Un dibujo realizado con lápiz digital que retrata mediante el color aquella época y que condena, mediante símbolos y expresiones, los actos de la citada secta.

 

La ciudad de Magritte

 

Nadie puede pagar para realizar un viaje como este al corazón institucional de Europa. Estamos acostumbrados a identificar el ruido y los sonidos, concretos y determinados, con los lugares, pero no los silencios y, a priori, todos los silencios son parecidos. El nuevo mapa de la mudez en el que vivimos, tan reciente, todavía no ha penetrado en mí para que pueda hallar diferencias en él. No se escucha zepelín alguno en el cielo, lo cual sería terrible, pero quizás esta incertidumbre global sea más inquietante. Tampoco me atrevería a decir que es el escenario de una película, pues es algo con una irrealidad superior, nos encontramos ante un estado de espera decorado sin cadáveres visibles tirados por las baldosas. Bruselas es Europa. Me refiero a que Bruselas representa Europa mejor que otras ciudades, pues reúne en ella el espíritu de fachada grisácea, también el de la historia, el de escuchar el relinchar de los caballos que tiran de carruajes sin color. Bruselas es Magritte y Magritte es el misterio. El misterio es la belleza. Por tanto, Bruselas es bella. Pero bella como una sombra recortada en un cielo de color azul de prusia, bella como un bombín bajo la lluvia. No vi prisas, la gente ya no las tiene, tampoco calma. Hay otro algo que no pude ver, pero quizás esto sea la única verdad: la noria quieta esperando al óxido, los surcos en el suelo esperando otra lluvia, el gris reafirmado en el cielo y los portones, las luces amarillas provenientes de casas construidas en mitad de la noche, donde dentro aún se sirven entrecots con sal gorda al punto y copas de vino que hacen olvidar el cierre, inminente e impreciso, de todo.

VIOLENCE AND DEATH TREATED AS ENTERTAINMENT. REALITY AND FICTION OF PRODUCTS CREATED FROM THE MASS MEDIA

Mi artículo “Violence and death treated as entertainment. Reality and fiction of products created from the mass media” en el libro “In a Stranger Field. Studies of Art, Audiovisuals and New Technologies in Fantasy, SciFi and Horror Genres”, editado por Mario-Paul Martínez Fabre y Fran Mateu, y que recoge los trabajos procedentes del Congreso Internacional de Género Fantástico, Audiovisuales y Nuevas Tecnologías del Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche de 2018.

La descarga de este libro es totalmente gratuita. Podéis encontrar el enlace aquí:

Publicaciones

Esta publicación edita todos sus textos en inglés.

 

Portada y primera página de mi escrito

 

Germán Piqueras