http://www.malatintamagazine.com/german-piqueras-entrevista-arte-ilustracion-pintura-muerte-arco/

 

Germán Piqueras

La serie de animación “Dumbland” del artista David Lynch me ha servido de inspiración para realizar esta serie de dibujos sobre la obra Psycho de Aldred Hitchcock, realizados con lápiz digital… siendo la única condición que cada dibujo no me llevase más de 5 minutos.

 

David Lynch tiene un universo propio contundente que hace que, todo aquel que precise llamarse artista, a su lado, quede casi en evidencia. Su serie de animación «Dumbland» ha servido de inspiración para realizar esta serie de dibujos sobre la obra de Lynch posterior a 1990, realizados con lápiz digital… con la única condición de que cada dibujo no me llevase más de 5 minutos. Todos los dibujos están dibujados casi en el mismo acto, seguido, intentando captar la esencia de sus extraños paraísos con la inmediatez y la expresión de la observación total.

Ya sabéis que es mucho mejor cantidad que calidad, siempre y cuando en la cantidad haya una profunda observación. Entonces la cantidad podrá dejar lugar, en el futuro, a la calidad.

 

 

Germán Piqueras

Aquí os dejo el enlace de la entrevista que me han realizado en CULTURAMAS:

http://www.culturamas.es/blog/2016/01/04/entrevista-con-german-piqueras/

 

Germán Piqueras

 

 

«Artista made in Spain» es una obra sincera y atrevida -según mis propias palabras- que profundiza con una superficialidad que nadie cree -porque no existe- banal y supuestamente estética. El embrión de este nuevo estilo de video-arte que yo mismo creo que he creado pero es mentira, proviene de mis auto-entrevistas (https://germanpiqueras.com/entrevistas-2/autoentrevistas/), con la diferencia de que aquí no solo me expreso con las palabras sino con la vestimenta, el paisaje, las manos, el pelo o la voz -esas son las ventajas de un vídeo-. Como defecto podría decir que hay una cierta pérdida de misterio para el público, pese a ser un vídeo bastante literario y, por supuesto, no apto para todos los públicos. El rango, más que de edad, sería artístico… como ya cantó Concepción Velasco en su día (Mamá, quiero ser artista).

Que lo disfrutéis con amor u odio, pero que lo disfrutéis.

Germán Piqueras

 

 

El pasado viernes 22 de de mayo expuse en Toledo parte de mis carteles de cine…

carteles que podéis ver íntegramente aquí:

 

https://germanpiqueras.com/ilustracion-2/dibujos-de-cine/

 

La referencia en prensa de la exposición la pudimos ver el sábado 23 en «La Tribuna»:

 

Referencia web:

http://www.latribunadetoledo.es/noticia/ZE068F875-BAA4-C347-802BF9CA9A405AE9/20150523//cerveza/arte/mercado/san/agustin

 

Flyer de la exposición:

 

 

Si todavía no sabes cómo sería el cartel alternativo de tu película favorita, no dudes en encargarlo.

 

Germán Piqueras

El pasado martes 12 de mayo de 2015 el diario «20 minutos» publicó mi cuadro «Paisaje de Agosto» en sus páginas.

 

Germán Piqueras

Amigos de Barcelona y Zaragoza, si vivís en estas ciudades podéis conseguir hoy el diario «20 minutos». En la edición impresa de Zaragoza (página 3) y en la de Barcelona (página 23) aparece publicado mi cuadro «Paisaje de agosto», en la sección «Y tú, ¿Qué pintas?».

 

 

Germán Piqueras

Hace dos años aproximadamente escribí un artículo sobre Juan Villa, en relación a la Tesis Doctoral que estoy realizando (relacionada con la muerte) y en él yo encumbraba a Juan, diciendo de él que era uno de los mejores artistas españoles de la actualidad. Juan está cada día más y más valorado, de lo cual me alegro profundamente. Más si cabe tras haberlo visto trabajar, cuando él mismo me invitó a una de sus “Masterclass” en su taller de Valladolid. Esta exposición no me ha sorprendido. No lo ha hecho porque ya tuve la oportunidad de ver la primera a finales del año 2012. En esta hay muchas más piezas, pero el alma es igual. Saber eso es lo que me hizo ir de nuevo a ver la segunda exposición, pagar por ello. Hablaba en el artículo sobre Juan de la funcionalidad del arte y ahora vuelvo a hacer hincapié en ello. Es un arte que tiene una función: divulgar la cultura y diferenciarse contundentemente de todas esas exposiciones que parece que son cultura solo por ser exposiciones. La cultura es eso, transmitir conocimientos. Las exposiciones no deberían ser tautología sino un comienzo de algo.

 

 Fotografía de la exposición (Facebook de «Cuarto Milenio»)

La exposición de Cuarto Milenio cuenta historias –contar cosas deberías ser la función de todo creador-. La exposición te puede gustar más o menos pero al verla te abruma precisamente eso a lo que no estamos acostumbrados… esa sensación de que cada pieza cuenta algo más profundo que la pieza en sí. En otras exposiciones parece que la pieza en sí es el resultado final, el objeto y objetivo de todo el proceso. En esta exposición es al revés, la pieza no es sino el comienzo para que cada persona comience, al menos, una reflexión sobre algo. Es difícil conseguir algo así. Vivimos en un mundo vanidoso y encontrarnos con algo no vanidoso es noticia.

 

Para una persona que nunca ha escuchado nada sobre las caras de Bélmez, ir a la exposición de Cuarto Milenio y ver la importancia dentro de la exposición de este tema –y, obviamente, dentro de la historia del misterio- le hará plantearse cuál es la importancia de las caras de Bélmez para el mundo del misterio… y por tanto, cuál es la importancia del misterio para la vida, en sí.

 

 Cartel de la exposición (Facebook de «Cuarto Milenio»)

La importancia del misterio en la vida es mucha. Es casi todo. De hecho algo que nos pasa a todos, como morir… es un acto desconocido que aún hoy no sabemos adónde nos lleva. Por razones como esta, exposiciones sobre el misterio son necesarias. Si el misterio está presente en la vida real, también debería tener la misma importancia en el arte y en la cultura. Por ello hay que nombrar artista al médium –Juan Villa- que hace posible la comunicación entre los dos mundos: la vida “real” y lo insólito.

 

Juan Villa, ese artesano, como él mismo se define, de lo desconocido. Las manos que dan forma real a aquello que creíamos que era irreal. Y es que un objeto comienza a tener vida cuando lo miramos. Y eso pasa con el arte de este artesano asturiano: está creado para que soñemos como el niño que visita el museo de cera sueña, para que nuestra imaginación vuele como vuela la imaginación del pequeño que visita por primera vez en su vida un parque de atracciones. Esta exposición también es una congregación de atracciones y no es una exposición sobre el horror sino sobre aquellas otras cosas que no tienen cabida, de normal, en nuestra cultura actual. Y debería entrecomillar esa palabra: cultura. Ya llamamos cultura a casi cualquier cosa. Una exposición, por ser exposición, no significa que sea cultura. Cultura es algo más que una pintura o una escultura; de hecho cultura es cualquier objeto, idea o palabra que reflexione y ahonde sobre cualquier idea o concepto. Yo he visto exposiciones que me han dado igual, precisamente por eso le doy valor a esta.

 

 Juan Villa trabajando

Es más importante de lo que parece para nuestra sociedad una exposición así. Normalizar lo que es normal (parece lógico, ¿no?), aceptar que el misterio forma parte de nuestro ADN y dejar de ser tan hipócritas. ¿Acaso eso que te pasó a ti de pequeño/a no es misterio? ¿Y aquello que te contaron? ¿Y esa “casualidad” que te dejó sin habla? ¿En serio hay una explicación para todo? Pues yo no la quiero, no quiero las cosas que no me creo. Y sí quiero dar vida en mi cabeza a la sirena de Fiji, a la muñeca Juliette, al demonio de Dover, a los visitantes de Imjarvi, al merodeador nocturno, al niño compadrito, a la autopsia a Jesús de Nazaret o a esas tantas otras obras que conforman esta exposición y que yo desconocía hasta antes de verla.

 

Dejemos la cotización a un lado, las galerías, las academias, los libros de historia del arte… Despojémonos de todo lo que parece que tiene que ver con el arte y la cultura. Y así, desnudos de todo, nos daremos cuenta de que el arte y la cultura, si se parece a algo, es a Juan Villa y a todo su equipo “Prometeo”. Todo esto es algo que no pretende ser arte, sino contar algo que, para quien lo ha creado es igual de interesante que para ti. No hay condescendencia entre el artista y su público, sino cercanía y avidez de conocimientos. Nunca una exposición sobre lo oscuro y lo aparentemente monstruoso estuvo tan cerca de la vida. Es parecida a la historia de “Frankenstein o el Moderno Prometeo”… ¿Tendrá algo que ver esto con “Prometeo Escultura”?

 

 Yo junto a Juan Villa

Germán Piqueras

 

Para leer el primer artículo sobre Juan Villa:

http://www.yamelose.com/arte/juan-villa-la-funcionalidad-del-arte.html

Coincidencia brutal. Con esas palabras lo definieron desde la revista «Panenka».

 

Aquí cuento una historia para hacer pensar. Y que cada cual saque sus propias conclusiones.

 

Desde hace tiempo tengo un proyecto titulado «American Dream» del cual, la mayoría de los dibujos todavía están inéditos, y será un proyecto prácticamente inédito hasta que vea la mejor vía práctica para que vea la luz.

 

Uno de los pocos dibujos que no son inéditos es el que realicé de un futbolista muy poco mediático en España, aunque conocido en su día sobre todo por el mundial de fútbol de Estados Unidos de 1994: Alexi Lalas.

 

A continuación muestro el dibujo que realicé de él.

Bien, dicho dibujo lo subí a mi cuenta de Twitter el 5 de febrero de 2014 para intentar contactar con el propio Alexi, aquí podéis ver el twitter con la correspondiente fecha y mi fatal inglés:

Cual fue mi sorpresa cuando en el mes de marzo de 2014, paseando por Barcelona, me topé con la portada de la revista Panenka. Una mezcla entre admiración, asombro e impotencia. En la portada estaba Alexi Lalas… con la camiseta suplente de Estados Unidos (como en mi dibujo) y el título de la revista era «American Dreams»… no así el de mi dibujo, que era «American Dream». Maldita S. No puedo acusar a nadie de plagio.

Aquí podéis ver la portada de la revista Panenka (número 28, Marzo de 2014):

Tras este shock, compré la revista. De hecho tenía algún número y he de reconocer que me encanta esta publicación que mezcla literatura y fútbol, eso no quita para que muestre en mi página web todo lo que ocurrió.

En aquellos días escribí un e-mail a Panenka… que no me respondieron. Tuve que insistir otras dos veces hasta que obtuve una respuesta. Para ellos fue una «coincidencia brutal». La propia directora de arte de la revista dijo «suerte que no tengo twitter porque si no me estaría comiendo el coco sobre si ya vi esta portada antes…».

Menos mal que la directora de Panenka no tiene Twitter. Seguro que todo esto es una casualidad, que nadie tecleó el nombre de «Alexi Lalas» en la redacción de Panenka un mes antes de que sacasen la revista para buscar información sobre él.

El universo tiene estas cosas y estas casualidades místicas: Panenka y yo pensamos en el mismo jugador, en la misma camiseta y en el mismo título. Solo hay una diferencia: que yo lo publiqué un mes antes.

La otra es el prestigio. Pero pensaba que esto debía hacerse público para que todo aquel saque sus propias conclusiones y su propia crítica sobre el asunto y el mundo del arte en general.

 

Germán Piqueras